Taller de pintura aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar utilizando al menos dos técnicas diferentes en una misma obra. Medio y técnica son dos conceptos esenciales y muy a menudo intercambiables. Este libro ofrece al pintor novel la opurtunidad de iniciarse en la aplicación de dos o más medios a la vez a partir de ejercicios sencillos; y al artista avanzado le invita a profundizar en las enormes posibilidades pictóricas de las técnicas mixtas que permiten conseguir un resultado final más impactante que el obtenido con un medio aplicado puro, precisamente debido al contraste entre los medios que aparecen juntos en una misma obra.

Para empezar a pintar pastel Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pintar. Cada libro, cuya maqueta y diagramación han sido pensadas a manera de magazine, está dedicado a una técnica concreta (acuarela, óleo, pastel, etc.) o a un tema determinado (mezcla de colores, figura, . . . ) y constituye una pequeña guía, una introducción básica, donde el lector encontrará las explicaciones necesarias para conocer lo más elemental y así poder, sin miedo, empezar a practicar, debidamente aconsejado sobre lo más fundamental, prevenido de los errores y problemas más frecuentes que se va a encontrar y con la solución adecuada para resolverlos. Un libro práctico, de comprensión fácil y exposición clara para entrar sin dificultades en la práctica de la pintura. Tamaño 20,5x28 cm Páginas: 64 Editorial: Parramón

Las pinturas que incorporan la textura poseen un doble lenguaje, el que ofrece el color, y el del juego de luces y sombras que proyecta el relieve superficial. Es como si el color adquiriese mayor cuerpo, la sensación de que se transformara en materia, y rebasa los límites del plano del cuadro contradiciendo las leyes de la pintura. Pero, para poder evocar y simular los relieves en la pinturasolamente hay que conocer bien las cualidades de los materiales, los mediums, las cargas y los recursos que tenmos a nuestro alcance para incorporarlos al cuadro. Todos estos conocimientos se han reunido en este manual, que debería convertirse en un referente para los amantes de las texturas.

Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático:desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos técnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticación en los acabados finales. El dibujo es la unión de la técnica, práctica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea también es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño gráfico, la representación técnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje. Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes gráficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jóvenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en función de las distintas especialidades del diseño gráfico para mostrar sus procesos y sus técnicas de trabajo particulares.

Éste es un libro dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean adentrarse en el género del bodegón de forma teórica y práctica. Toda la historia del bodegón, los secretos de los profesionales, los trucos de cada técnica, se encuentran aquí explicados con detalle, de modo que resulten accesibles para el público lector.Una obra que enseña a dibujar y pintar bodegones desde la base, que expone con claridad los principios teóricos y que muestra el desarrollo, paso a paso, de numerosos bodegones, aplicando técnicas y estilos diferentes.

Esta es una obra dirigida tanto al aficionado como al profesional, que puede emplearse como herramienta de aprendizaje o bien como libro de consulta para aclarar cualquier duda acerca de los procesos creativos y de los principios que los gobiernan. Así que incluyen todos los materiales, procedimientos y técnicas del dibujo y la pintura, con numerosas explicaciones aclaratorias y procesos paso a paso. Los contenidos de esta obra se han organizado teniendo en cuenta las necesidades y la curiosidad de los modernos dibujantes y pintores para poner en sus manos un libro de verdadera utilidad.

En el presente volumen se explica el trabajo de marquetería, uno de los oficios más preciados por los ebanistas. A lo largo de sus páginas, el lector hallará información sobre las chapas de madera más utilizadas y los procesos de trabajo más usuales. Los ejemplos prácticos propuestos le servirán para familiarizarse con las principales técnicas de realización y las diversas aplicaciones de la marquetería. La colección Aula de madera, de la que forma parte este libro, se caracteriza por compendiar en cinco títulos las principales especialidades de la mueblería, de manera sencilla y amena, con un marcado carácter didáctico, de gran utilidad tanto para el estudiante y el principiante, como para el profesional.

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de la pintura con cualquier medio.

Un texto inédito escrito en el siglo XXI. Las investigaciones, las reflexiones y las emociones de su autor, intelectual y gran aficionado, son los ingredientes que hacen que la fácil lectura de este libro llene plenamente al lector de conocimientos y de sensaciones.

Interpretar el arte nos brinda la ocasión de acercarnos a una colección de obras consideradas únicas, con forma, color y presencia propios, para comprender el significado que encierra cada una de las cien obras maestras seleccionadas, sin perder el placer de contemplarlas.

Independientemente de la especialidad artística, el dibujo es la herramienta esencial del creador plástico. Es el origen de toda obra y, muy a menudo, también su culminación. Como destreza adquirida, el dibujo ha sido y continúa siendo la disciplina central del aprendizaje del arte.Este libro es un compendio que abarca todo lo referente a los materiales, procedimientos y técnicas del dibujo artístico. Se trata de una obra de consulta práctica y también una fuente de sugerencias e inspiración dirigida a todos los artistas sea cual fuere su nivel de experiencia o su aptitud profesional.

Artesanía .. Este libro versa sobre las técnicas fundamentales de la estampación artística sobre tejidos; se hallan expuestas de manera didáctica y adecuada para todos los que se interesan en esta disciplina artística desde una vertiente práctica. En sus páginas se enseñan, tras una breve introducción a la historia de la estampación, las principales fibras textiles y los tejidos más usuales, así como los materiales y las herramientas que se emplean en el taller. También se explican con todo detalle los procesos de las técnicas de estampación por impresión (estampado con moldes, serigrafía, devorado y decolorado) y las técnicas de estampación por reservas (batik y sertí), prestando especial atención a las posibilidades expresivas que ofrece cada una. En el último capítulo se muestra paso a paso la confección de seis proyectos originales con las distintas técnicas. 0

Este libro trata acerca de las técnicas de trabajo artesanal con los metales más comunes: hierro, cobre, latón, etc. El lector hallará capítulos dedicados a las herramientas y máquinas de uso más corriente en metalistería, y otros que explican técnicas básicas de trabajo como el conformado por embutición, el corte con diversos procedimientos, el clásico forjado, los procesos de soldadura o los tratamientos superficiales acabado y preservación. Finalmente se explican paso a paso la construcción de varios objetos funcionales y artísticos con las diversas técnicas explicadas y con distintos metales, que muestran el universo de posibilidades prácticas, plásticas y creativas de este oficio.

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conicimientos previos de pintura que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle las técnicas fundamentales de la pintura acrílica, para descobrir un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.

El presente volumen tiene como finalidad constituir un manual práctico, tanto para la persona que se siente atraída por el tema de la carpintería de taller, como para aquélla que está iniciándose en este tema, sin excluir al más adelantado o incluso al que ya ha elaborado trabajos y mobiliario sencillo en madera. Este libro se divide en tres capítulos, presentados en un orden lógico para quienes desean tener, primero, unos conocimientos sobre los principios de construcción en madera, luego todo lo correspondiente a la preparación e información sobre herramientas, maquinaria y uniones, para terminar en la práctica que incluye ejercicios profusamente ilustrados del paso a paso de trabajos básicos, medios y algo más complejos.

El pastel es el más directo de todos los medios pictóricos. No hay utensilios interpuestos entre la mano del pintor y el pigmento con el que trabaja su obra. Constituye un procedimiento estrictametne manual que obtiene el favor de un número cada vez mayor de artistas. Esta obra va dirigida a todos ellos, tanto a quienes lo van a intentar por primera vez como a los pastelistas experimentados. Se trata de un libro eminentemente práctico que explica y muestra en imágenes los secretos técnicos de la pintura al pastel.

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Una guía de la mejor artesanía de nuestro país, con una exclusiva selección de cien talleres artesanos, que cuenta las historias de excelencia que encierran en su interior. Un viaje por nuestra mejor herencia cultural a través de nuestra artesanía: orfebres, ceramistas, vidrieros, tallistas o artesanos téxtiles.

El baloncesto ha conseguido promocionar la humilde zapatilla hasta su actual estatus de obra de diseño. Este libro muestra las deportivas de edición limitada porducidas por una amplia gama de artistas y diseñadores, e ilustra el floreciente sector artístico vinculado con este fenómeno.